Bridge of Spies 間諜橋
(1997) Director: Steven Spielberg
Writer: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
Star: Tom Hanks, Mark Rylance
(1997) Director: Steven Spielberg
Writer: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
Star: Tom Hanks, Mark Rylance
- 3月 08 週二 201616:51
<影評>Bridge of Spies間諜橋 & The Dressmaker惡女訂製服
- 6月 30 週日 201315:36
<影評>The Full Monty 一路到底 脫線舞男
The Full Monty 一路到底 脫線舞男
(1997) Director: Peter Cattaneo
Writer: Simon Beaufoy
Star: Robert Carlyle, Mark Addy
這部電影以1980年代英國為背景
描寫6名失業中年男人，決定以跳脫衣舞賺錢的搞笑電影
是一部極為成功、以小成本引發大轟動的經典之作
先來了解一下電影中所描寫的時代
1970年代英國加入歐洲共同體市場，製造業開始受到龐大競爭壓力，經濟開始衰退
(從1974-1979，英國經濟年均成長率2.2%，年均通膨12.5%)
直至1980初期，傳統工業與製造業受到新科技發展影響沒落的幅度持續擴大
服務業比重逐漸上升，是一段從70到80年代約20年的產業結構重組
經濟蕭條，失業率高，物價攀升，電影描寫的這6名失業男人
有4名是當時主要衰退的代表 - 鋼鐵產業 - 的工人
因失業都飽受各種生活壓力
Gaz因付不出前妻贍養費，面臨失去小孩監護權危機...
Gerald則不敢告訴老婆失業真相，每天仍準時假裝上班...
Dave出現性無能...
幾個中年男人，不是矮小瘦如排骨，就是胖的有個大肚腩
沒有一個符合 "猛男" 形像，也都還不會跳舞
而且都已為人夫、為人父
電影就在這幾位貌不驚人的中年男人
一路自我懷疑、又互相打氣，在放棄與放手一搏兩端掙扎
整場電影笑料不斷
幾位英國小螢幕出身的演員，演來非常有小人物的衰樣，讓人捧腹
最後的脫衣舞秀，動感、喜感兼具！
更在電影一路鋪陳下，讓人感動萬分！
這部英國史上最賣座喜劇電影，製作成本只有350萬美金
海外票房累計超過2.5億
不但小兵立大功創出票房佳績
還入圍1998年奧斯卡最佳音樂、劇本、導演、和最佳電影
即使最後在強敵環伺下，只抱回最佳音樂
但在本土的英國奧斯卡影藝學院獎，則獲得最佳電影、最佳男主角(Gaz)與男配角獎(Gerald)
(1998第70屆奧斯卡最佳電影入圍：
愛在心裡口難開 As Good As It Gets
一路到底:脫線舞男 The Full Monty
心靈捕手 Good Will Hunting
鐵面特警隊 L.A. Confidential
鐵達尼號 Titanic
最後由Titanic獲得最佳影片，實在可惜，這年入圍的每一部都遠勝Titanic)
如果喜歡這部, 2007年以日本採礦小鎮為背景的扶桑花女孩
也是有趣的作品，值得一看!
(1997) Director: Peter Cattaneo
Writer: Simon Beaufoy
Star: Robert Carlyle, Mark Addy
這部電影以1980年代英國為背景
描寫6名失業中年男人，決定以跳脫衣舞賺錢的搞笑電影
是一部極為成功、以小成本引發大轟動的經典之作
先來了解一下電影中所描寫的時代
1970年代英國加入歐洲共同體市場，製造業開始受到龐大競爭壓力，經濟開始衰退
(從1974-1979，英國經濟年均成長率2.2%，年均通膨12.5%)
直至1980初期，傳統工業與製造業受到新科技發展影響沒落的幅度持續擴大
服務業比重逐漸上升，是一段從70到80年代約20年的產業結構重組
經濟蕭條，失業率高，物價攀升，電影描寫的這6名失業男人
有4名是當時主要衰退的代表 - 鋼鐵產業 - 的工人
因失業都飽受各種生活壓力
Gaz因付不出前妻贍養費，面臨失去小孩監護權危機...
Gerald則不敢告訴老婆失業真相，每天仍準時假裝上班...
Dave出現性無能...
幾個中年男人，不是矮小瘦如排骨，就是胖的有個大肚腩
沒有一個符合 "猛男" 形像，也都還不會跳舞
而且都已為人夫、為人父
電影就在這幾位貌不驚人的中年男人
一路自我懷疑、又互相打氣，在放棄與放手一搏兩端掙扎
整場電影笑料不斷
幾位英國小螢幕出身的演員，演來非常有小人物的衰樣，讓人捧腹
最後的脫衣舞秀，動感、喜感兼具！
更在電影一路鋪陳下，讓人感動萬分！
這部英國史上最賣座喜劇電影，製作成本只有350萬美金
海外票房累計超過2.5億
不但小兵立大功創出票房佳績
還入圍1998年奧斯卡最佳音樂、劇本、導演、和最佳電影
即使最後在強敵環伺下，只抱回最佳音樂
但在本土的英國奧斯卡影藝學院獎，則獲得最佳電影、最佳男主角(Gaz)與男配角獎(Gerald)
(1998第70屆奧斯卡最佳電影入圍：
愛在心裡口難開 As Good As It Gets
一路到底:脫線舞男 The Full Monty
心靈捕手 Good Will Hunting
鐵面特警隊 L.A. Confidential
鐵達尼號 Titanic
最後由Titanic獲得最佳影片，實在可惜，這年入圍的每一部都遠勝Titanic)
如果喜歡這部, 2007年以日本採礦小鎮為背景的扶桑花女孩
也是有趣的作品，值得一看!
- 6月 02 週日 201315:49
<影評> Wicker Park 第三者
Wicker Park 第三者
(2004) Director: Paul McGuigan
Writer: Gilles Mimouni (film L'Appartement), Brandon Boyce (screenplay)
Star: Josh Hartnett, Diane Kruger, Matthew Lillard, Rose Byrne
"This is not a love story. This is a story about love."
電影Original Sin 枕邊陷阱 的破題，用在這部電影也恰如其份
許多分類都將Wicker Park介紹為驚悚懸疑片
不但誤導觀眾的期待，也限制住看這部片的心情
我的解讀，Wicker Park主題仍是愛情 - 愛，讓人瘋狂
編劇用懸疑、抽絲剝繭、驚悚片的「手法」，一步步讓人理解愛是如何讓人瘋狂
直到最後殘酷地還是要真相大白
女主角流淚告白告訴Matthew事實
那「第三者」的心情：愛情讓人瘋狂，我們都一樣...
不過劇情還是有些弔詭之處
現實世界手機、電話、e-mail...甚至google
有這麼多方式可以聯絡一個人
如果真有心的話，怎麼會真的失聯
不過，電影不是紀錄片，本來就不是以寫實作為評價的終極指標
四個主角選角都很棒!
帶著憂鬱氣質的Josh Hartnett 和 女神級的 Diane Kruger
幫電影增加許多 「可看性」
但最重要的亮點，還是要頒給Rose Byrne
這名來自澳洲的新生代演員
儘管進軍好萊塢還沒有所謂代表所出現
但因長相氣質特殊
很容易讓人留下印象
在Wicker Park中，挑戰由愛生妒、令人心酸又惱恨的這個複雜角色
可說非常成功!
(2004) Director: Paul McGuigan
Writer: Gilles Mimouni (film L'Appartement), Brandon Boyce (screenplay)
Star: Josh Hartnett, Diane Kruger, Matthew Lillard, Rose Byrne
"This is not a love story. This is a story about love."
電影Original Sin 枕邊陷阱 的破題，用在這部電影也恰如其份
許多分類都將Wicker Park介紹為驚悚懸疑片
不但誤導觀眾的期待，也限制住看這部片的心情
我的解讀，Wicker Park主題仍是愛情 - 愛，讓人瘋狂
編劇用懸疑、抽絲剝繭、驚悚片的「手法」，一步步讓人理解愛是如何讓人瘋狂
直到最後殘酷地還是要真相大白
女主角流淚告白告訴Matthew事實
那「第三者」的心情：愛情讓人瘋狂，我們都一樣...
不過劇情還是有些弔詭之處
現實世界手機、電話、e-mail...甚至google
有這麼多方式可以聯絡一個人
如果真有心的話，怎麼會真的失聯
不過，電影不是紀錄片，本來就不是以寫實作為評價的終極指標
四個主角選角都很棒!
帶著憂鬱氣質的Josh Hartnett 和 女神級的 Diane Kruger
幫電影增加許多 「可看性」
但最重要的亮點，還是要頒給Rose Byrne
這名來自澳洲的新生代演員
儘管進軍好萊塢還沒有所謂代表所出現
但因長相氣質特殊
很容易讓人留下印象
在Wicker Park中，挑戰由愛生妒、令人心酸又惱恨的這個複雜角色
可說非常成功!
- 5月 21 週二 201316:08
<影評> 好的演員會讓一部老梗電影變得精采! - Interpreter 雙面翻譯、Peacemaker 戰略殺手
好的演員會讓一部老梗電影變得精采!
剛好這兩部我很愛的電影，都有正到翻的Nicole Kidman
絕對有一看再看的價值
Interpreter 雙面翻譯
剛好這兩部我很愛的電影，都有正到翻的Nicole Kidman
絕對有一看再看的價值
Interpreter 雙面翻譯
- 5月 09 週四 201315:50
<影評> 傳記電影: Dorothy Dandridge, Johnny Cash, Ray Charles
結合音樂、舞蹈與真實故事改編的故事，總是讓人難以抵擋
Introducing Dorothy Dandridge (中譯：紅顏血淚)
(November 9, 1922 – September 8, 1965
主演：Halle Berry
50s 豔冠群芳的歌手兼演員 Dorothy Dandridge
是第一個入圍奧斯卡最佳女主角的黑人女星 (電影Carmen Jones)
很巧合的是，在電影裡飾演她的Halle Berry
多年後成為第一個獲得奧斯卡最佳女主角的黑人女星
電影中各段歌舞，Halle Berry演來都十足性感嫵媚
充分展現 Dorothy Dandridge 顛倒眾生的風采
Dorothy Dandridge活躍的年代，正好也是黑人民權運動衝突最激烈的時代
她靠著絕世姿色與才華，竭盡所能在好萊塢爭取機會
Carmen Jones就是第一部以黑人女星做主角的電影
(在電影中Dorothy Dandridge 曾提及：為何黑人女星都演奴隸、僕人等次等角色)
後來歷經兩次失敗婚姻、事業波折、和導演Otto Preminger的婚外情後
42歲因藥物過量，獨自死於住所
精彩度：五顆星
Walk the Line (中譯：為你鍾情)
Introducing Dorothy Dandridge (中譯：紅顏血淚)
(November 9, 1922 – September 8, 1965
主演：Halle Berry
50s 豔冠群芳的歌手兼演員 Dorothy Dandridge
是第一個入圍奧斯卡最佳女主角的黑人女星 (電影Carmen Jones)
很巧合的是，在電影裡飾演她的Halle Berry
多年後成為第一個獲得奧斯卡最佳女主角的黑人女星
電影中各段歌舞，Halle Berry演來都十足性感嫵媚
充分展現 Dorothy Dandridge 顛倒眾生的風采
Dorothy Dandridge活躍的年代，正好也是黑人民權運動衝突最激烈的時代
她靠著絕世姿色與才華，竭盡所能在好萊塢爭取機會
Carmen Jones就是第一部以黑人女星做主角的電影
(在電影中Dorothy Dandridge 曾提及：為何黑人女星都演奴隸、僕人等次等角色)
後來歷經兩次失敗婚姻、事業波折、和導演Otto Preminger的婚外情後
42歲因藥物過量，獨自死於住所
精彩度：五顆星
Walk the Line (中譯：為你鍾情)
- 4月 15 週一 201316:11
「帶種」的電影!
美國是全世界資本主義最受崇尚之地
好萊塢 也是電影圈商業化最成功的代名詞
在好萊塢，「成功」、「好」電影的定義，總跟票房脫不了關係
連好萊塢最重要榮耀象徵 - 奧斯卡獎
不同於柏林、坎城、日舞、威尼斯的藝術、獨立製片的色彩
奧斯卡從不掩飾其就商業層面的考量
代表年度最高榮譽的奧斯卡「最佳電影」，必須也是個熱門、有票房的電影
但，好萊塢的迷人，絕不僅止於此...
高中歷史老師在上中國史時，曾用一句話為中國歷代「文人」下了個註解：
「文人的氣節，代表了一個時代的價值」
自古以來，文人代表了讀書人、知識分子
他們被期待，在太平、皇帝英明時，輔佐治國、造福人民
在亂世、皇帝昏庸時，不畏個人榮祿、威權禁忌，直言強諫、針砭時事
文人被期待能「批判」，無論以何種形式
若皇帝因此納諫如流，則一朝興已
若皇帝執迷不悟，則寧可隱居鄉野，將不平寄舒於文章詩詞，也不願為五斗米折腰
不願人云亦云，不願因威脅利誘，而將自身才華獻媚於權貴
為了值得被維護的信仰與價值而堅持，是氣節
因為對有氣節的知識份子來說，世人評價與歷史定論 比眼前的富貴甚至死生，更重要
在古代君主政治，小老百姓一但得罪權貴，就可能被誅殺流放
在現今大多生活於民主法治社會的知識分子，顯然安全的多
但這個時代的知識份子，尤其是有影響力的那群:
擁有權力的政治人物、擁有發言管道的媒體、
和擔任意見領袖的學者/名人/名嘴...etc
卻不見得有展現出更多氣節
好萊塢 一個以商業至上、賺錢為終極目的
劇情、選角、台詞、場景，所有細節都以能獲得最大票房利益為考量的製片環境
仍有許多電影人，用電影的形式，去「批判」
講白一點，那是「帶種」的電影
這些電影 不僅僅只是娛樂，讓你在周末放鬆笑一笑或大哭一場就遺忘
不僅僅 是俊男美女、刺激驚悚，提供120分鐘的感官享受
這些電影用鏡頭說故事，用台詞表達意見，「批判」一件他們覺得重要的事
而透過電影公司所擁有的財力、明星的知名度所達到的宣傳效果
這些電影可以比平凡百姓投書社論、鄉民上網打打嘴砲，更有影響力
要誕生一部「帶種」的好萊塢電影
需要的不只是電影人「帶種」而已
在好萊塢，電影是個工業，電影公司是企業，企業以賺錢為目的
企業花上百人力、大把銀子不會只是想做公益、實現藝術人的個人理想
且從另一個角度，沒有票房也表示無法引起注意
所以這些電影人，不但「帶種」，更必須具備能力 sell the story!
雖只是少數，但這些電影，或多或少象徵了好萊塢 有氣節的那面
值得成為經典~
以下是心目中 「帶種」好萊塢電影
「Philadelphia 費城」
1993年由「Tom Hanks」與「Denzel Washington」兩位奧斯卡巨星擔綱演出的「費城」(Philadelphia)
90年度初期，當「同性戀」與「愛滋病」仍是社會不願正視的議題
這部電影透過一個因同性性行為而導致染上愛滋的律師
(p.s. 染病是因不安全的同性性行為，不是用個捐血之類的理由來閃避敏感議題，真的夠犀利!)以生命為賭注，上法院伸張權益的故事，直搗禁忌話題
製片： Jonathan Demme、 Edward Saxon
導演： Jonathan Demme
編劇： Ron Nyswaner
年代： 1993
發行： TriStar
「In the Name of the Father 以父之名」
1993年由「Daniel Day-Lewis」、「Emma Thompson」主演的英國電影
改編自 北愛爾蘭發生的著名冤獄事件基爾福四人案(Guildford Four)
陳述北愛爾蘭與英國長年因民族對立、恐怖活動，結下不共戴天之仇
會讓即使號稱法治的政府，號稱文命的社會，在仇恨與民粹下
極其輕易地以被害者身分成為加害者，打著正義旗幟，草菅人命
製片： Jim Sheridan
導演： Jim Sheridan
編劇： Terry George、 Jim Sheridan
年代： 1993
發行： Universal
「Red Corner 紅色角落」
1997年由「Richard Gere」、「白靈」主演
揭發中國官方與法院的腐敗與蔑視人權
製片： Wolfgang Petersen
導演： Jon Avnet
編劇： Robert King
年代： 1997
發行： MGM
「Crash 衝擊效應」
集合眾多大明星，包括「Sandra Bullock」、「Brendan James Fraser」、
「Don Cheadle 」、「Matt Dillon」、「Terrence Howard」、「Ryan Phillippe」等
以種族歧視為主題，在民族大熔爐的美國，不算是什麼太標新立異的主題
黑白衝突最嚴重的60s年代也已距離甚遠
但2005年出品的衝擊效應，討論的是更細緻的偏見歧視
各種不同民族(黑、白、黃、紅)潛藏的、在心靈上的隔閡，而引發的一連串悲劇
這些隔閡無法因法律規範而消除，對所有人的傷害因此更深遠
製片： Paul Haggis
導演： Paul Haggis
編劇： Paul Haggis, Robert Moresco
年代： 2005
發行： Lions Gate
在好萊塢以外，當然也有很多很好看、票房也不錯的「帶種」電影
松隆子的「告白」，就是一例
描述老師因愛女被殺，要年僅13歲的學生血債血償的故事
血淋淋的把現在校園裡學生過度早熟
霸凌行為遠遠超過 僅僅只是學生打鬧的層級
雖然13歲，可是有計畫的冷血殺手! (別把現在的小孩子看得單純)
想想這種電影會觸怒多少家長...
好萊塢 也是電影圈商業化最成功的代名詞
在好萊塢，「成功」、「好」電影的定義，總跟票房脫不了關係
連好萊塢最重要榮耀象徵 - 奧斯卡獎
不同於柏林、坎城、日舞、威尼斯的藝術、獨立製片的色彩
奧斯卡從不掩飾其就商業層面的考量
代表年度最高榮譽的奧斯卡「最佳電影」，必須也是個熱門、有票房的電影
但，好萊塢的迷人，絕不僅止於此...
高中歷史老師在上中國史時，曾用一句話為中國歷代「文人」下了個註解：
「文人的氣節，代表了一個時代的價值」
自古以來，文人代表了讀書人、知識分子
他們被期待，在太平、皇帝英明時，輔佐治國、造福人民
在亂世、皇帝昏庸時，不畏個人榮祿、威權禁忌，直言強諫、針砭時事
文人被期待能「批判」，無論以何種形式
若皇帝因此納諫如流，則一朝興已
若皇帝執迷不悟，則寧可隱居鄉野，將不平寄舒於文章詩詞，也不願為五斗米折腰
不願人云亦云，不願因威脅利誘，而將自身才華獻媚於權貴
為了值得被維護的信仰與價值而堅持，是氣節
因為對有氣節的知識份子來說，世人評價與歷史定論 比眼前的富貴甚至死生，更重要
在古代君主政治，小老百姓一但得罪權貴，就可能被誅殺流放
在現今大多生活於民主法治社會的知識分子，顯然安全的多
但這個時代的知識份子，尤其是有影響力的那群:
擁有權力的政治人物、擁有發言管道的媒體、
和擔任意見領袖的學者/名人/名嘴...etc
卻不見得有展現出更多氣節
好萊塢 一個以商業至上、賺錢為終極目的
劇情、選角、台詞、場景，所有細節都以能獲得最大票房利益為考量的製片環境
仍有許多電影人，用電影的形式，去「批判」
講白一點，那是「帶種」的電影
這些電影 不僅僅只是娛樂，讓你在周末放鬆笑一笑或大哭一場就遺忘
不僅僅 是俊男美女、刺激驚悚，提供120分鐘的感官享受
這些電影用鏡頭說故事，用台詞表達意見，「批判」一件他們覺得重要的事
而透過電影公司所擁有的財力、明星的知名度所達到的宣傳效果
這些電影可以比平凡百姓投書社論、鄉民上網打打嘴砲，更有影響力
要誕生一部「帶種」的好萊塢電影
需要的不只是電影人「帶種」而已
在好萊塢，電影是個工業，電影公司是企業，企業以賺錢為目的
企業花上百人力、大把銀子不會只是想做公益、實現藝術人的個人理想
且從另一個角度，沒有票房也表示無法引起注意
所以這些電影人，不但「帶種」，更必須具備能力 sell the story!
雖只是少數，但這些電影，或多或少象徵了好萊塢 有氣節的那面
值得成為經典~
以下是心目中 「帶種」好萊塢電影
「Philadelphia 費城」
1993年由「Tom Hanks」與「Denzel Washington」兩位奧斯卡巨星擔綱演出的「費城」(Philadelphia)
90年度初期，當「同性戀」與「愛滋病」仍是社會不願正視的議題
這部電影透過一個因同性性行為而導致染上愛滋的律師
(p.s. 染病是因不安全的同性性行為，不是用個捐血之類的理由來閃避敏感議題，真的夠犀利!)以生命為賭注，上法院伸張權益的故事，直搗禁忌話題
製片： Jonathan Demme、 Edward Saxon
導演： Jonathan Demme
編劇： Ron Nyswaner
年代： 1993
發行： TriStar
「In the Name of the Father 以父之名」
1993年由「Daniel Day-Lewis」、「Emma Thompson」主演的英國電影
改編自 北愛爾蘭發生的著名冤獄事件基爾福四人案(Guildford Four)
陳述北愛爾蘭與英國長年因民族對立、恐怖活動，結下不共戴天之仇
會讓即使號稱法治的政府，號稱文命的社會，在仇恨與民粹下
極其輕易地以被害者身分成為加害者，打著正義旗幟，草菅人命
製片： Jim Sheridan
導演： Jim Sheridan
編劇： Terry George、 Jim Sheridan
年代： 1993
發行： Universal
「Red Corner 紅色角落」
1997年由「Richard Gere」、「白靈」主演
揭發中國官方與法院的腐敗與蔑視人權
製片： Wolfgang Petersen
導演： Jon Avnet
編劇： Robert King
年代： 1997
發行： MGM
「Crash 衝擊效應」
集合眾多大明星，包括「Sandra Bullock」、「Brendan James Fraser」、
「Don Cheadle 」、「Matt Dillon」、「Terrence Howard」、「Ryan Phillippe」等
以種族歧視為主題，在民族大熔爐的美國，不算是什麼太標新立異的主題
黑白衝突最嚴重的60s年代也已距離甚遠
但2005年出品的衝擊效應，討論的是更細緻的偏見歧視
各種不同民族(黑、白、黃、紅)潛藏的、在心靈上的隔閡，而引發的一連串悲劇
這些隔閡無法因法律規範而消除，對所有人的傷害因此更深遠
製片： Paul Haggis
導演： Paul Haggis
編劇： Paul Haggis, Robert Moresco
年代： 2005
發行： Lions Gate
在好萊塢以外，當然也有很多很好看、票房也不錯的「帶種」電影
松隆子的「告白」，就是一例
描述老師因愛女被殺，要年僅13歲的學生血債血償的故事
血淋淋的把現在校園裡學生過度早熟
霸凌行為遠遠超過 僅僅只是學生打鬧的層級
雖然13歲，可是有計畫的冷血殺手! (別把現在的小孩子看得單純)
想想這種電影會觸怒多少家長...
- 3月 20 週三 201316:12
<影評> Blood Diamond 血鑽石
Blood Diamond 血鑽石
(2006) Director: Edward Zwick
Writers: Charles Leavitt (screenplay), Charles Leavitt (story)
Stars:Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly
Danny Archer (Leonardo DiCaprio) 南非白人, 職業: 傭兵
Solomon Vandy (Djimon Hounsou) 獅子山門德族, 職業: 漁夫
Maddy Bowen (Jennifer Connelly) 美國人, 職業: 記者
三個人的生命, 因為一顆粉紅衝突鑽石(血鑽石), 而被綁在一起
血鑽石 是一部娛樂價值非常高的作品
有大場面、動作、爆破、愛情、親情、醜聞、陰謀
讓人一時緊張刺激, 一時潸然淚下
集合了所有一部 成功商業片的元素於一身
非常有賣點
電影裡獨挑大樑的Leonardo DiCaprio, 表現精湛
Archer這個角色給了他很大的揮灑空間
帶著一口南非口音
唯利是圖 卻偶有人性
自私殘忍 卻不至於冷血
都已經拿過影帝的Leonardo, 這個遊走黑白的角色當然難不倒他
幾段內心戲, Leonardo直白的表達出他願意用一切(包含別人的生命)
換得這個粉紅巨鑽, 讓他可以從此遠離非洲
如此血淋淋又自私的告白, 卻激發觀眾的同情與理解
一點也不讓人討厭
血鑽石也讓人再度見識到Leonardo挑片的功力
《神鬼玩家》、《紐約黑幫》、《神鬼交鋒》、《神鬼無間》
《真愛旅程》、《隔離島》、《全面啟動》
每部片都是有拿獎實力的一時之選
角色類型也各有不同, 讓他都有極大發揮空間
已經奠定 有Leonardo的片, 絕對不差 的口碑!
另一個在這部電影裡讓人難忘的台詞: TIA, "This is Africa"
血鑽石, 揭開了 非洲 最黑暗血腥的一面
而一句 TIA, 就道盡一切
一部好片, 能不能帶起一些自覺呢?
提醒我們買鑽石, 多問一句、多要求一些憑證
表達我們不但在乎鑽石的光澤與價格, 也在乎它的來歷
不再當TIA 沉默的共犯
(2006) Director: Edward Zwick
Writers: Charles Leavitt (screenplay), Charles Leavitt (story)
Stars:Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly
Danny Archer (Leonardo DiCaprio) 南非白人, 職業: 傭兵
Solomon Vandy (Djimon Hounsou) 獅子山門德族, 職業: 漁夫
Maddy Bowen (Jennifer Connelly) 美國人, 職業: 記者
三個人的生命, 因為一顆粉紅衝突鑽石(血鑽石), 而被綁在一起
血鑽石 是一部娛樂價值非常高的作品
有大場面、動作、爆破、愛情、親情、醜聞、陰謀
讓人一時緊張刺激, 一時潸然淚下
集合了所有一部 成功商業片的元素於一身
非常有賣點
電影裡獨挑大樑的Leonardo DiCaprio, 表現精湛
Archer這個角色給了他很大的揮灑空間
帶著一口南非口音
唯利是圖 卻偶有人性
自私殘忍 卻不至於冷血
都已經拿過影帝的Leonardo, 這個遊走黑白的角色當然難不倒他
幾段內心戲, Leonardo直白的表達出他願意用一切(包含別人的生命)
換得這個粉紅巨鑽, 讓他可以從此遠離非洲
如此血淋淋又自私的告白, 卻激發觀眾的同情與理解
一點也不讓人討厭
血鑽石也讓人再度見識到Leonardo挑片的功力
《神鬼玩家》、《紐約黑幫》、《神鬼交鋒》、《神鬼無間》
《真愛旅程》、《隔離島》、《全面啟動》
每部片都是有拿獎實力的一時之選
角色類型也各有不同, 讓他都有極大發揮空間
已經奠定 有Leonardo的片, 絕對不差 的口碑!
另一個在這部電影裡讓人難忘的台詞: TIA, "This is Africa"
血鑽石, 揭開了 非洲 最黑暗血腥的一面
而一句 TIA, 就道盡一切
一部好片, 能不能帶起一些自覺呢?
提醒我們買鑽石, 多問一句、多要求一些憑證
表達我們不但在乎鑽石的光澤與價格, 也在乎它的來歷
不再當TIA 沉默的共犯
- 2月 12 週二 201316:14
<影評> An Education 名媛教育
An Education名媛教育
(2009) Director: Lone Scherfig
Writers: Nick Hornby (screenplay), Lynn Barber (memoir)
Stars: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard
BBC出品, 描寫1960's一名16歲高中少女, 遇上年紀幾乎是他兩倍的多金熟男
一段愛情戳破父母老師長久以來灌輸的脆弱價值觀, 終於掀起一場風暴
英國BBC出品, 不免讓人提高期待
(就衝著超正的Carey Mulligan, 也該看一次)
選角, 女主角Jenny, 氣質出眾, 知性, 天真的臉蛋卻擁有一雙銳利的眼神
David, 父親, 甚至是金髮傻大姐的Helen, 都恰如其分
以攝影、服裝、場景來說, 都可感覺到導演細緻的經營
以灰色系貫穿整部電影, 無論街道、學校, 代表著那個年代英國的壓抑氛圍
讓大家更能融入Jenny的心境 - 被教條與課業逼到幾乎窒息的感覺
也才能更加體會Jenny的決定, 那種以為找到生命解答的不顧一切
以劇情來說, 這部無異是個極有張力的主題
台灣小孩看Jenny, 一定很有共鳴
父母、老師, 從小學開始不斷敦促著: 考上好大學
認真念書 = 考上好大學 = 擁有好工作(在這部電影, Jenny爸爸的說法則是嫁給更有錢的人) = 擁有更多錢 = 更好生活
這個目的, 現實讓人難以招架......
於是Jenny被迫, 放棄享樂、興趣、嗜好, 把所有精力專注在考上牛津、劍橋
像不像台灣的高中生?
按上述那個公式
念書終極目的, 不過就是賺更多錢、過更好生活
這時, 多金David出現了
過著上流社會的生活, 穿戴名牌, 聽音樂會, 上高級餐館, 去巴黎旅遊
終於, Jenny找到捷徑, 直接到達終極目的
既然有其他更快的方式達到目的, 理所當然, Jenny可以放棄念書, 放棄牛津劍橋, 可以嗎?
當Jenny把這個問題丟回給父母和老師, 他們竟啞然無言...
用台灣社會的例子來翻譯:
如果 一個美麗又聰慧的高中生, 找到金龜婿, 嫁入豪門, 老公又非常愛她
她於是放棄可以上台大法律或台大醫學的能力, 專心嫁作人婦
又有何不可?
再擴大一點
唸書如果只是 達到 擁有更多錢去享樂 這個目的的手段
那這個手段換成 嫁入豪門、當靠爸族靠媽族(如果父母很有錢), 中樂透...
只要是正當合法手段, 有何不可?
又何必要唸書...
(以台灣目前經濟情勢, 好大學不但不等於好工作, 而且往往不會讓你賺大錢)
這個問題, 也許大多的父母、老師, 也都回答不出來
可惜, 這個非常有張力尖銳的大哉問, 卻用一個非常predictable、乏味無聊的結局收尾
BBC像是舉起一把鋒利無比的刀, 非常大膽用力揮刀
卻閃過核心不剖開, 只輕輕劃過表面
揭開David的真面目, Jenny的大哉問頓時也不須回答
若結局能更直指核心, 挑戰 唸書 = 賺大錢+好生活 這個公式的脆弱與虛偽
也許, 電影會更加精湛不流俗
(2009) Director: Lone Scherfig
Writers: Nick Hornby (screenplay), Lynn Barber (memoir)
Stars: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard
BBC出品, 描寫1960's一名16歲高中少女, 遇上年紀幾乎是他兩倍的多金熟男
一段愛情戳破父母老師長久以來灌輸的脆弱價值觀, 終於掀起一場風暴
英國BBC出品, 不免讓人提高期待
(就衝著超正的Carey Mulligan, 也該看一次)
選角, 女主角Jenny, 氣質出眾, 知性, 天真的臉蛋卻擁有一雙銳利的眼神
David, 父親, 甚至是金髮傻大姐的Helen, 都恰如其分
以攝影、服裝、場景來說, 都可感覺到導演細緻的經營
以灰色系貫穿整部電影, 無論街道、學校, 代表著那個年代英國的壓抑氛圍
讓大家更能融入Jenny的心境 - 被教條與課業逼到幾乎窒息的感覺
也才能更加體會Jenny的決定, 那種以為找到生命解答的不顧一切
以劇情來說, 這部無異是個極有張力的主題
台灣小孩看Jenny, 一定很有共鳴
父母、老師, 從小學開始不斷敦促著: 考上好大學
認真念書 = 考上好大學 = 擁有好工作(在這部電影, Jenny爸爸的說法則是嫁給更有錢的人) = 擁有更多錢 = 更好生活
這個目的, 現實讓人難以招架......
於是Jenny被迫, 放棄享樂、興趣、嗜好, 把所有精力專注在考上牛津、劍橋
像不像台灣的高中生?
按上述那個公式
念書終極目的, 不過就是賺更多錢、過更好生活
這時, 多金David出現了
過著上流社會的生活, 穿戴名牌, 聽音樂會, 上高級餐館, 去巴黎旅遊
終於, Jenny找到捷徑, 直接到達終極目的
既然有其他更快的方式達到目的, 理所當然, Jenny可以放棄念書, 放棄牛津劍橋, 可以嗎?
當Jenny把這個問題丟回給父母和老師, 他們竟啞然無言...
用台灣社會的例子來翻譯:
如果 一個美麗又聰慧的高中生, 找到金龜婿, 嫁入豪門, 老公又非常愛她
她於是放棄可以上台大法律或台大醫學的能力, 專心嫁作人婦
又有何不可?
再擴大一點
唸書如果只是 達到 擁有更多錢去享樂 這個目的的手段
那這個手段換成 嫁入豪門、當靠爸族靠媽族(如果父母很有錢), 中樂透...
只要是正當合法手段, 有何不可?
又何必要唸書...
(以台灣目前經濟情勢, 好大學不但不等於好工作, 而且往往不會讓你賺大錢)
這個問題, 也許大多的父母、老師, 也都回答不出來
可惜, 這個非常有張力尖銳的大哉問, 卻用一個非常predictable、乏味無聊的結局收尾
BBC像是舉起一把鋒利無比的刀, 非常大膽用力揮刀
卻閃過核心不剖開, 只輕輕劃過表面
揭開David的真面目, Jenny的大哉問頓時也不須回答
若結局能更直指核心, 挑戰 唸書 = 賺大錢+好生活 這個公式的脆弱與虛偽
也許, 電影會更加精湛不流俗
- 1月 07 週一 201316:14
<影評> Julie & Julia美味關係
Julie & Julia 美味關係
(2009) Director: Nora Ephron
Writers: Nora Ephron (screenplay), Julie Powell (book)
Stars:Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci
根據真實故事改編的勵志小品
交錯著敘述兩段故事 - 1960's年代名廚/作家Julia Child, 旅居法國和她廚藝之路的初起
與現代平凡公務員Julie, 用部落格紀錄下一年內
完成Julia Child 《掌握法式烹飪藝術》所有食譜的心路歷程
Julie生活在現代紐約, Julia在1960'年代的巴黎
兩人分屬不同 "時間" 與 "空間", 可都在人生的低潮期
Julia 當年跌跌撞撞、嘔心瀝血完成的 法國菜食譜
多年後成為激勵、鼓舞Julie的源頭
一個故事牽連著一個, 相互回應
(相同架構的還有另一個梅姐演的鉅片 - 時時刻刻The Hours
以吳爾芙的故事, 和她的作品在後世影響的人, 相互交錯, 只是美味關係是明亮溫馨的版本)
故事內容很簡單, 劇情也沒有太大的激情波折
但這部小品, 卻在硬底子演員和一流敘事手法詮釋下
成為近來心目中 可作為經典的一部好片
Julia Child由Meryl Streep飾演, 梅姐說是當今最棒的演員一點不為過
口音腔調、肢體語言, 立體呈現出一種真摯樂觀、不矯揉的個性所有她的片段, 真的是重複看幾次都不膩, 是這部片成功最重要的一環, 堪稱經典
從"穿著Prada的惡魔 The Devil Wears Prada"到這部片, 冷酷高傲與天真熱情的天差地別
讓人完全無法將兩個角色聯想在一起
Julia在劇中的先生 - Paul - 由Stanley Tucci飾演
Stanley Tucci也是演技一級棒 (飾演過穿著Prada的惡魔, 來跳舞吧, 航站情緣, 舞孃俱樂部...)
儘管總是配角, 但絕對是不可或缺、無法忽視的配角
有趣的是, 梅姐和Stanley Tucci在穿著Prada的惡魔中合作過
這一次兩人飾演夫妻, 恩愛甜蜜、相互扶持的情感, 再自然不過 由Amy Adams飾演的Julie, 反映著許多age 30 something上班族的輪廓
- 苦悶、迷惑、失去方向, 在日復一日的生活中, 失去熱情
Amy Adams之前對她不是特別有好感
在這部片中, Amy的詮釋還算成功
儘管偶有誇張的歇斯底里與哭鬧, 但還在我的臨界值內, 不算太突兀生硬
所謂成功電影, 就是能讓人能反覆咀嚼、再三回味
特別是在經濟蕭條, 通貨膨脹、無薪假、裁員等消息滿天飛的今天
一步精采的勵志小品, 會讓人打從心底溫暖起來
*最後補充一些Julia的真實事跡: Julia Child 36歲(1948)旅居巴黎, 39歲開始教烹飪、寫食譜
49歲(1961)才終於出版《掌握法式烹飪藝術 Mastering the Art of French Cooking》
全書長達734頁, 說是嘔心瀝血一點也不為過
Julia Child身高有188cm (所以在電影中梅姐鶴立雞群)
她曾長期主持廚藝節目, 成為家喻戶曉的名廚
1996年美國票選50大電視巨星, Julia排名46
Julia和Paul 沒有小孩
(2009) Director: Nora Ephron
Writers: Nora Ephron (screenplay), Julie Powell (book)
Stars:Amy Adams, Meryl Streep, Stanley Tucci
根據真實故事改編的勵志小品
交錯著敘述兩段故事 - 1960's年代名廚/作家Julia Child, 旅居法國和她廚藝之路的初起
與現代平凡公務員Julie, 用部落格紀錄下一年內
完成Julia Child 《掌握法式烹飪藝術》所有食譜的心路歷程
Julie生活在現代紐約, Julia在1960'年代的巴黎
兩人分屬不同 "時間" 與 "空間", 可都在人生的低潮期
Julia 當年跌跌撞撞、嘔心瀝血完成的 法國菜食譜
多年後成為激勵、鼓舞Julie的源頭
一個故事牽連著一個, 相互回應
(相同架構的還有另一個梅姐演的鉅片 - 時時刻刻The Hours
以吳爾芙的故事, 和她的作品在後世影響的人, 相互交錯, 只是美味關係是明亮溫馨的版本)
故事內容很簡單, 劇情也沒有太大的激情波折
但這部小品, 卻在硬底子演員和一流敘事手法詮釋下
成為近來心目中 可作為經典的一部好片
Julia Child由Meryl Streep飾演, 梅姐說是當今最棒的演員一點不為過
口音腔調、肢體語言, 立體呈現出一種真摯樂觀、不矯揉的個性所有她的片段, 真的是重複看幾次都不膩, 是這部片成功最重要的一環, 堪稱經典
從"穿著Prada的惡魔 The Devil Wears Prada"到這部片, 冷酷高傲與天真熱情的天差地別
讓人完全無法將兩個角色聯想在一起
Julia在劇中的先生 - Paul - 由Stanley Tucci飾演
Stanley Tucci也是演技一級棒 (飾演過穿著Prada的惡魔, 來跳舞吧, 航站情緣, 舞孃俱樂部...)
儘管總是配角, 但絕對是不可或缺、無法忽視的配角
有趣的是, 梅姐和Stanley Tucci在穿著Prada的惡魔中合作過
這一次兩人飾演夫妻, 恩愛甜蜜、相互扶持的情感, 再自然不過 由Amy Adams飾演的Julie, 反映著許多age 30 something上班族的輪廓
- 苦悶、迷惑、失去方向, 在日復一日的生活中, 失去熱情
Amy Adams之前對她不是特別有好感
在這部片中, Amy的詮釋還算成功
儘管偶有誇張的歇斯底里與哭鬧, 但還在我的臨界值內, 不算太突兀生硬
所謂成功電影, 就是能讓人能反覆咀嚼、再三回味
特別是在經濟蕭條, 通貨膨脹、無薪假、裁員等消息滿天飛的今天
一步精采的勵志小品, 會讓人打從心底溫暖起來
*最後補充一些Julia的真實事跡: Julia Child 36歲(1948)旅居巴黎, 39歲開始教烹飪、寫食譜
49歲(1961)才終於出版《掌握法式烹飪藝術 Mastering the Art of French Cooking》
全書長達734頁, 說是嘔心瀝血一點也不為過
Julia Child身高有188cm (所以在電影中梅姐鶴立雞群)
她曾長期主持廚藝節目, 成為家喻戶曉的名廚
1996年美國票選50大電視巨星, Julia排名46
Julia和Paul 沒有小孩
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